CICLO "HERZOG-KINSKI" (mayo-junio 2010)

El ciclo está dedicado a una de las parejas director-actor más brillantes, violentas y estrepitosas de la historia del cine: Werner Herzog y Klaus Kinski. Herzog es un "guerrero de la cámara", como le han dicho, en una empresa gigantesca y subterránea de exploración de los límites de lo humano. Y Kinski es un actor capaz de registros extremos, de lo sublime a lo abyecto. Su trabajo creador en común ha logrado algunas obras esenciales incluídas en este ciclo, como Nosferatu, Cobra verde, Woyzek y Aguirre, la ira de dios.

CICLO "BUÑUEL: LA MIRADA DESEANTE" (marzo-mayo de 2010)

El ciclo está dedicado al cine pulsional de Luis Buñuel. Cada uno de los filmes seleccionados presenta una arista de esa misteriosa, peligrosa y primitiva energía llamada deseo. En el ciclo se incluyen Un perro andaluz (Un chien aldalou, 1929), La edad de oro (L'age d'or, 1930), Los olvidados (1950), Él (1952), Ensayo de un crimen (1955), Nazarín (1958), Viridiana (1961), Le journal d'une femme de chambre (Diario de una recamarera, 1964), La voie lacteé (La vía láctea (1969).

Jueves de abril y mayo de 2010. 6 P.M., en el auditorio del Instituto de Investigaciones Filosóficas de la UMSNH, Ciudad Universitaria, Morelia. Entrada libre.

LA APLANADORA Y EL VIOLÍN

TITULO ORIGINAL: Katok i skripka
DIRECTOR: Andrei Tarkovski
PAÍS Y AÑO: 1960, URSS
GUIÓN: S. Bakhmetyeva, Andrei Konchalovski, Andrei Tarkovski
FOTOGRAFÍA: Vadim Yusov
MÚSICA: Vyacheslav Ovchinnikov
DURACIÓN: 46 min.
INTÉRPRETES: Ígor Fomchenko, V. Zamanski, Nina Arkhangelskaia, Marina Adjoubey, Youra Brussev, Slava Borisov, Sasha Vitoslavski, Sasha Ilin, Kolia Kozarev, Gena Klyachkovski, Ígor Kolovikov, Genia Fedhenko, Tania Prokhorova, A. Maksinova, L. Semionova, G. Jdanova, M. Figner

SINOPSIS: Película realizada como tesis de graduación y primera obra enteramente dirigida por Tarkovski. Obtuvo el primer premio en el Festival de Cine de Escuelas en New York, en 1961. Narra la historia de Sasha, un niño con una singular afinidad por el violín, usualmente fastidiado por los muchachos del barrio, que conoce al operador de la aplanadora que alquitraniza la calle frente a su edificio.
(http://www.cultivadoresdeculto.com/foro).

El idiota

Dirección: Akira Kurosawa
País y año: Japón, 1951
Guión: A. Kurosawa y Eijiro Hisaita
Fotografía (b/n): Akio Tamura
Música: Fumio Hayasaka
Duración: 166 min. (de una duración original de 256)
Intérpretes: Masayaku Mori (Kinji Kameda/príncipe Mishkin, el idiota), Toshiro Mifune (Denkichi Akama/Rogogine), Setsuko Hara (Taeko Nasu/Nastasia), Takashi Shimora (Ono), Chieko Higashiyama (Satoko, su mujer), Chiyoko Fumitami (Noroko, su hija).
Sinopsis: Kameda se salva en el último momento de ser fusilado por crímenes de guerra. La conmoción le hace sufrir durante un tiempo fuertes ataques epilépticos, y también algo que para los demás se llamaría "idiotez", pero que no es sino su simpleza, bondad y capacidad de amar. En un viaje de Hokkaido conoce a dos mujeres, Taeko y Ayako. Cuando Akama, el enamorado de Taeko, descubre que ella a quien quiere en realidad es a Kameda, empezará a tener pensamientos asesinos... (FILMAFFINITY)

Comentarios:
1. Es una película que provoca reacciones extremas: juzgada una de las peores de Kurosawa (una mala adaptación cinematográfica de Dosteyewski) hasta un prodigio de adaptación literaria, el filme es el más apreciado por su autor y el más despreciado por la crítica. Para K, en efecto, se trata de un homenaje íntimo a la obra de uno de los mayores conocedores de la condición humana, pero para la compañía productora (Sochiku) era una losa, por lo que obligó a recortarla un par de veces, la primera por mano del propio K y la segunda por parte de la Sochiku. De las 4 horas 25 minutos sólo quedó poco más de la mitad.
2. ¿Cuál es la pregunta? Dentro de las inquietudes subterráneas está la búsqueda de una posibilidad de confluencia cultural y de regeneración de la sociedad japonesa. Pero a nivel más general es la inquietud del propio Dostoyevsky por la naturaleza de la bondad y la condición humana.
3. Algunos problemas que presenta la película son una adaptación muy literal, la insuficiente transpolación de las condiciones de Rusia de fines del siglo XIX a las del Japón de posguerra, actuaciones principales no muy adecuadas (Kameda, Akama, Hara), música que no siempre checa, falta de ritmo unitario que la hace un tanto aburrida.

Rashomon

Título original: Rashomon.
País y año: Japón, 1950.
Guión: A. Kurosawa y Shinobu Hashimoto, a partir de relatos de R. Akutagawa.
Fotografía b/n: Kazuo Miyagawa
Música: Fumio Hayasaka
Duración: 83 min.
Intérpretes: Toshiro Mifune, Masayuki Mori, Machiko Kyo, Takashi Shimura, Fumiko Homma, Minoru Chiaki.
Sinopsis: Japón, siglo XII. Bajo las puertas del derruido templo de Rashomon, en la antigua Kioto, se guarecen de la torrencial lluvia un leñador, un sacerdote budista y un peregrino. Los tres discuten sobre el juicio a un bandido, acusado de haber dado muerte a un señor feudal y de violar a su esposa. Los incidentes son narrados desde el punto de vista del ladrón, la mujer, el asesinado -con la ayuda de un médium- y del leñador, único testigo de los hechos. (FILMAFFINITY)
***
La primera obra maestra de Kurosawa, que abrió las puertas al cine japonés en el mundo. Y de qué manera. La película plantea directamente el problema del acceso a la verdad. Cada uno de los personajes, incluido el difunto (convocado por una bruja), dan su versión de los hechos. Y los relatos coinciden en ciertos puntos, pero presentan visiones muy diferentes de lo ocurrido. Más que una visión escéptica en el plano epistemológico, lo que se plantea es la dificultad que tenemos los seres humanos de ver las cosas como son, sin deformarlas en función de nuestras necesidades de autoafirmación egóica. El problema de la verdad es un problema esencialmente moral (JV)

El ángel ebrio

Título original: Yoidore tenshi
Director: Akira Rurosawa
País y año: Japón, 1948
Guión: Akira Kurosawa y Keinosuke Uegusa
Fotografía b/n: Takeo Ito
Música: Fumio Hayakawa
Duración: 102 min.
Intérpretes: Takashi Shimura, Toshiro Mifune, Reisaburo Yamamoto, Chieko Nakakita, Michiyo Kogure, Noriko Sengoku, Eitaro Shindo, Choko Iida, Taiji Tonoyama, Katao Kawasaki, Sachio Sakai, Yoshiki Kuga, Shizuko Kasagi, Masao Shimizu, Sumire Shiroki
Sinopsis: Primera colaboración del actor Toshiro Mifune con el maestro Kurosawa, en un drama que narra la relación, tras el final de la Segunda Guerra Mundial, entre un gángster de la mafia japonesa -yakuza-, enfermo de tuberculosis, y el médico alcohólico que le atiende. (FILMAFFINITY)

Los hombres que caminan sobre la cola del tigre

TORA-NO-O-FUMU OTOKOTACHI
Director: Akira Kurosawa
País y año: Japón, 1945
Guión: A. Kurosawa, a partir de la obra de teatro kabuki titulada Kanjincho
Fotografía b/n: Iwaharu Hiraoka
Música: Tadashi Hattori
Duración: 58 minutos
Intérpretes: Denjiro Okochi (Benkei), Susumu Fujita (Togashi), Masayaku Mori (Kamei), Takashi Shimura (Kataoka), Akitake Kono (Ise), Yoshio Kosugi (suruga), Dekao Yoko (Hidachibo), Hanshiro Iwai (el príncipe Yoshitune), Kenichi Enomoto (el porteador).
Sinopsis: En el japón medieval, un príncipe fugitivo -que huye de su hermano- y sus samurai tienen que disfrazarse de sacerdotes para poder atravesar un bosque, y de esta forma poder engañar y evitar a los guardias de la frontera. (FILMAFFINITY)

La leyenda del gran Judo

Título original: Sanshiro Sugata
Director: Akira Kurosawa
País y año: Japón, 1943.
Guión: Akira Kurosawa y Tsuneo Tomita, basado en su libro homónimo.
Fotografía: b/n Akira Mimura
Música Original: Seichi Suzuki
Duración: 80 minutos
Intérpretes: Denjiro Okochi (Yano Shogoro), Susumu Fujita (Sanshiro Sugata), Yukiko Todoroki (Sayo Murai).
Sinopsis: En el año 1882, Sanshiro Sugata, un voluntarioso joven, viaja a la gran ciudad para aprender el arte marcial Jiujitsu, pero pronto descubre una nueva forma de autodefensa, el Judo. El aprendizaje del judo conllevará un contenido espiritual que el joven deberá desarrollar para llegar a ser un gran campeón.
(http://es.wikipedia.org)

Notas

1. Es la opera prima de Kurosawa como director, porque ya había trabajado como asistente en Uma (Horse, 1941). Es sin duda un film de acción, pero que no se coloca totalmente dentro del tradicional estilo de películas de samurais (jidai-geki). Aquí ya se ven técnicas de montaje que usará profusa y genialmente en los 7 samurais y en otras. La película se rodó en plena 2ª. Guerra mundial y tuvo un gran éxito, al grado que un par de años después se rodó una segunda parte. "Zoku sugata sanshiro" (La nueva leyenda del gran Judo, 1945) y en 1965 el realizador Seiichiro Uchikiro realizó un remake (Sugata Sanshiro) con Toshiro Mifune como protagonista. Originalmente era mucho más larga, pero sucesivas censuras (japonesas y norteamericanas) nos dejaron los 80 minutos que quedan.

2. La película relata el proceso de aprendizaje del espíritu del Judo ("El camino de la suavidad"). Sanshiro Sugata debe aprender los principios del Judoka: lograr el máximo efecto con el mínimo esfuerzo, cultivar los afectos (la satisfacción mutua de los practicantes), el perfeccionamiento físico, el auto-conocimiento y el arte. La película no trata tanto de la gloria del héroe sino del proceso de desarrollo y comprensión que implica el Judo. Kurosawa deja de lado la exaltación del héroe y se centra en la humilde cotidianidad que hace al futuro maestro, como una flor de loto que brota del pantano.

Escena del combate final en You tube: http://www.youtube.com/watch?v=Vq7efrLBPR8&NR=1

Ciclo: LAS PREGUNTAS DE AKIRA KUROSAWA

Esta retrospectiva está dedicada a uno de los más grandes realizadores de cine de siglo XX: Akira Kurosawa (1910-1998). En el visionado de las películas queremos ubicar y comprender las ideas cinematográficas de Kurosawa sobre los problemas del sentido de la existencia, la posibilidad de la verdad, el ejercicio del poder y la esencia de la bondad, entre muchos otros que planea su abundante filmografía.

Filmes:

1943: La leyenda del gran Judo (Sugata sanshiro)
1945: Los hombres que caminan sobre la cola del tigre (Tora-no-o fomu otokotachi)
1948: El ángel ebrio (Yoidore tenshi)
1950: Rashomon
1951: El idiota (Hakuchi)
1952: Vivir (Ikiru)
1954: Los siete samurái (Shichinin no samurái)
1957: Trono de sangre (Kimonosu-jo)
1958: La fortaleza escondida (Kakushi toride no san-akunin)
1961: El mercenario (Yojimbo)
1965: Barbaroja (Akahige)
1980: La sombra del guerrero (Kagemusha)
1985: Caos (Ran)
1990: Los sueños (Konna yume wo mita)
1991: Rapsodia de agosto (Hachigatsu no rapsodi)
1992: Espera un poco (Madadayo)

Funciones los viernes a las 6:00 P.M. en la el auditorio "A" de la Facultad de Filosofía de la Universidad Michoacana, Edificio C-4, Ciudad Universitaria, Morelia, Michocán.


Bibliografía de consulta:
*Manuel Vidal Estévez, Akira Kurosawa. Madrid, Cátedra, 1992.
*Daisetz T. Suzuki, El zen y la cultura japonesa. Barcelona, Paidós, 1996.
*Gilles Deleuze, La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1. Trad. Irene Agoff, Barcelona, Paidós, 1983 (Cap. 11. Las figuras o la transformación de las formas).
*Jaques Aumont, Análisis del film. Barcelona, Paidós, 2002.
*Leonardo García Tsao, Cómo acercarse al cine. México, CONACULTA, 1989.
*Donald Richie y Joan Mellen, The films of Akira Kurosawa. Berkeley, University of California press, 1999.
*Akira Kurosawa, Something Like an Autobiography. N.Y., Random House, 1982.
*Rosa Ma. Mas Ribes, Oriente en la poética visual y narrativa de Akira Kurosawa: una lectura estética de su cinematografía. Valencia, Universitat de Valencia, 2001.

HOMENAJE AL MARQUÉS DE SADE

12 diciembre, desde las 5 p.m.: Marat/Sade de Peter Brook; De Sade de Cy Endfield; y Saló, los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Passolini.